数字图形图像领域是如此具有吸引力的，每天都会有许多朋友加入到它的行列中来，他们都怀着极大的热情与信心，希望自己能在这片亟待开发的新领域中有所作为。同时，由于国内目前CG领域正处于发展初期，在观念﹑技术﹑设备﹑人员素质方面都呈现出参差不齐的局面，一个科学﹑完整﹑健康的教学体系还没有完全建立。这就使初涉这个领域的朋友非常茫然，不知该从何处入手去进行CG专业的学习。但“成为高手”﹑“做出像好莱坞电影那样水准的作品”这样的期待又促使他们急切地想找出一条捷径，以便能迅速登上CG的顶峰。在这样矛盾的状态下，许多人开始了摸索，但结果往往是走了更多的弯路。究其原因，是初学者没有从根本上理解成为一名优秀电脑视觉效果艺术家所具备的知识结构，单纯从软件以及兴趣的角度进行学习，造成了知识结构的不完整，徘徊于不同软件的学习和新功能的探索中，却忽略了优秀作品所必须具备的美感与内涵。因此，和任何学科的学习一样，初学者必须打好坚实的基础，合理地组织自己各个领域的知识，才能迅速﹑有效地在CG领域的学习中提高。这里面的关键，就是“思维方式”。

　　思维，是人所共有的天然功能。然而，对同一事物的思维，有的产生愉快，有的导致悲哀;有的将简单的事变得复杂，有的却能变混乱为有序。这里的区别就在与思维的方式不同。就像同样的石块，按无序的方式建构，即使风和日丽，也会自行倒塌;而按另一种方式建构，却能坚固抗震，百世耸立，这样的结构就是----金字塔结构。它稳固的原因并不在于构造金字塔的材料与众不同，而在于其建造的结构非常科学。思维中也有像金字塔这样的特殊结构----即把各个学科领域的知识按“金字塔”结构组织起来，而把它引入数字图形图像领域中，就形成了下图-----“CG金字塔”。
请读者仔细阅读“CG金字塔”，它将帮助你完成从初学者到专业人士过渡的历程。

图1—1 CG金字塔

基础部分

一、美术﹑文学﹑音乐等艺术素养

艺术素养决定了人最基本的审美观，因此这部分的学习是最长期也是最无形的，使得不少朋友忽略它，但它却恰恰是所有学习的根本知识基础，同时也是决定创作者最终能否成为“高手”的关键。目前许多从事CG行业的朋友都是从软件部分直接进入学习阶段的，因为这部分的学习最吸引人，也最直接见效，甚至不少人认为所谓的高手就是精通软件技术的人。这样的看法是片面的。软件是艺术家为达到艺术效果所采用的工具，就像画家的笔﹑摄影师的相机﹑音乐家的乐器，工具越强大，越能帮助创作者做出好的作品，但真正决定艺术作品优劣的还是艺术家自身的艺术功底和修养，这也就恰好解释了用电脑图形软件的1.0版本和4.0版本同样能做出优秀的电脑美术作品这一现象。当然，不可否认，软件技术是CG创作最终的实现手段，因此在“CG金字塔”中它处于基础部分之上，属于更专业的技术﹑技巧范畴。

二、影像基础﹑电脑程序基础

目前国内从事CG行业的人员大多来自两大学科，即美术学科和计算机学科，这也恰好反映了电脑图形图像艺术与技术相结合的特点，同时它也决定了从业者今后在该领域的主要工作方向；美术学科的从业者将主要从事画面效果﹑镜头剪辑﹑特效合成等方面的工作;而计算机学科的从业者则主要从事软件与插件开发﹑技术支持﹑程序渲染等方面的工作。本阶段中影像基础主要包含摄影﹑灯光﹑构图﹑景别等方面的知识，电脑程序基础主要包括各类程序语言基础﹑渲染算法基础等等。
三、影视知识和动画技术
这部分的知识对于创作者把握画面节奏和控制叙事有很大帮助。镜头剪辑的基本规律无论在画面组接还是叙事手法上都提供了创作的依据。相对目前国内大量涌现的优秀静态三维动画作品而言，动态的影视作品，尤其是三维动画短片作品还有相当的差距，其中一个重要的原因就是创作者在镜头剪辑方面的知识匮乏，造成叙事的不清楚和画面节奏的单调。
运动规律方面的知识则能够帮助三维动画师更好地理解动作的组合﹑运动过程，并在实际软件动作关键调整中发挥重要的作用。

软件知识部分
软件知识是与电脑图形图像最直接相关的技术部分，也是完成电脑影像创作的基本工具。电脑图形图像之所以强大，是因为它的创作工具与传统的图像创作工具有本质的不同，人们抛开了画笔﹑颜料等常规的创作工具，而将工具转变为鼠标﹑压感笔﹑触摸屏等电脑外部设备。因此，数字影像更易于协同工作﹑修改﹑存储和传播，同时，它也创造出一种全新的艺术表现方式，在现代艺术领域中独树一帜。本部分包含“平面设计软件”﹑“三维动画软件 ”﹑“后期合成﹑剪辑软件”三大部分，它们在完成一个电脑影视作品的不同阶段中发挥不同的作用，并依次为创作的下一阶段提供支持，所以它们在“CG金字塔”中的顺序排列也说明了完成电脑影视作品的步骤和流程。

一、平面设计软件

平面设计软件处于本部分的下层。作为数字图像设计软件中的一个分支，它能够独立完成二维影像的创作，同时又可以分为三维动画﹑影视后期合成提供技术支持，比如为三维动画造型绘制贴图，为后期合成工作修改单幅画面等等。相对于三维动画软件和影视后期合成软件，平面设计要易于掌握，因此，初学者也往往从它开始进入软件部分的学习，在掌握软件功能的过程中也熟悉了电脑设计程序的操作方式，为今后其他软件的学习大好基础。

二、三维动画软件

三维动画软件引入了传统工业造型设计中“三视图”概念，从而具有了在二维的电脑屏幕上设计三维立体影像的能力；同时它又引入了传统动画创作中的“关键帧”概念，使动画创作更直观和方便，因此它广泛应用于影视创作﹑工业造型﹑科学模拟﹑建筑表现﹑游戏开发等行业。电脑三维动画软件本身就是一个多学科知识的综合体。因此对于它的学习和掌握就要复杂得多。它能够独立创作出数字影像作品，同时又能为后期合成软件提供不可缺少的素材。

三、后期合成﹑剪辑软件

后期合成软件自身不能独立创作出丰富的数字影像，它需要借助拍摄﹑平面软件﹑三维动画软件提供素材。它的主要功能在于对多种来源的数字影像进行再加工和合成，最终完成的影视作品。后期合成﹑剪辑的可能，最终呈现的效果也会迥然不同，因此，数字影视作品才会如此的丰富和绚丽多彩。
解读完这个三角形，没一个读者都可以根据它提供的知识结构审视一下自己，并给自己重新定位，找出自己所欠缺的部分，在今后的学习中主义不断使你的“CG金字塔”更坚固。当你的“CG金字塔”最终完成时，你就会发现自己已经不知不觉地进入了专业人员的行列，并能面对各类挑战了。

数字影像领域的几个关键问题解答：

任何一个学科都会经历从发展到成熟的过程，目前国内数字图形图像学科正处于发展的初期，许多技术性问题需要解决，但在技术层面的背后，更存在着许多认识上的误区，它们困扰着许多从业者，甚至将他们引入错误的学习﹑创作方向。创作者只有具备了全局观，在了解“我真正需要什么”以后，才能快速进步并脱离技术层面的困扰。依据“CG金字塔”提供的原理构架，我们可以得出以下及格观点和结论:

一、什么是真正优秀的作品

随着国内电脑图形图像领域的逐步发展，大量的CG作品不断涌现，但“技术为先”的思想却一直主导着大批从业人员，因此我们看见了大量只展示技术的CG作品，但缺乏真正有艺术价值和生命力的佳作，而 失去了艺术价值的作品充其量只能称为习作。CG作品属于美学作品的一个新兴分支，和其他艺术形式最大区别在于工具的不同，但它本质上仍属于人类对现实世界美的表达。千百年来人类评价艺术作品优劣的标准对CG作品也同样适用。因此真正优秀的CG作品应该有丰富的文化﹑艺术﹑哲学基础作为支撑从而使观众能透过画面领悟出作品的人文内涵，体会到作者的观点和感受，或者从中得到启示。

二、科学的方法就是捷径

目前国内CG界的大多数从业者都只有把目光局限在软件层面上，误以为将软件的功能学全就是成为高手的捷径，但软件的升级和更新熟读是如此的快，新功能不断地出现，似乎永远也学不完，于是很多人陷入了“学习----软件升级----再学习”的循环中，将大量的时间消耗在软件功能的探索上，而忽略了优秀作品所需要具备的基本美学方面的价值。这并不是指关注软件学习不重要，而是“只关注软件学习”太片面了。许多初学者是如此关注软件的升级，甚至到了痴迷的程度，但是这却恰恰使他们屏弃了其他方面知识的学习，而最终使自己成为一个“匠人”，而不是艺术家。因此，仔细审视一下自己现有的知识结构，找出自己的“CG金字塔”还缺乏的部分，努力完善它，这就是科学的方法，也是到达“CG”顶峰的惟一捷径。

三、CG不能解决一切问题

在目前电脑软硬件技术高速发展的背景下，电脑图形图像越来越多地应用于电影﹑电视﹑影视广告等领域的创作，并创作出了许多具有惊人的视觉效果的作品。面对这些令人眼花缭乱的镜头和画面，不少初学者由于不了解创作过程，主观地认为只要掌握了CG技术，就能解决一切视觉效果难题，这样的理解同样是片面的。在电影电视等领域，解决特技效果的方法有很多，比如模型﹑化妆﹑烟火效果﹑灯光效果等等。一个优秀的视觉效果往往是这些方法的综合运用，三维动画作为这些技术中的一种，和其他手段的关系是并列的，而不是凌驾于这些技术之上的，因此读书需要明确地意识到，CG只是手段之一，而不是全部。

四、重视基础知识和相关知识的学习

金字塔结构的每一部分都依赖于它的下面一层。如果较低的某一层不稳固，则可能会导致整个金字塔的崩塌。因此建议CG学习者们在将大量精力投入到软件学习的同时，关注相关学科的知识扩充，为技术层面打好理论的基础。这样不仅能使学习更有效率，也能帮助初学者摆脱软件高速更新所带来的“来不及学”的困扰，毕竟许多软件功能上的扩充是“万变不离其宗”，当真正理解了技术背后的思维本质，软件功能的扩充带来的将不再是学习上的疲劳，而是操作上的便捷高效和功能上的增强。